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Review / Crítica | Rambo: Last Blood

Escrita por Cinéfilo

Sylvester Stallone me encanta. He crecido viendo muchísimas de sus películas y aunque no es alguien completamente perfecto me cae muy pero que muy bien. Obviamente sus dos grandes franquicias son Rocky (no solo es posiblemente mi personaje favorito del cine sino que la saga al completo es quizás la que más me gusta de la historia y la que más he visto en mi vida) y por supuesto Rambo. Mi “relación” con Rambo no es tan buena como la que siento por Rocky. Acorralado la volví a ver hace poco y no la recordaba tan buena, sin dudas la mejor. La 2a y 3a entrega si que ya son pura acción pero para mi pierden más interés. La 4a también la revisité hace nada y aunque no deja de ser una película simple en planteamiento, sus escenas de acción y brutales momentos que rozan el gore la hacen más entretenida y loca que las dos anteriores secuelas.

Y llegamos a Last Blood, la que supuestamente termina todo. Viendo trailers ya veía que se parecía más a una película de Venganza que a una de Rambo pero bueno el tono que se establecía y que la violencia apuntaba a ser igual que la de John Rambo quizás hacían que la peli estuviera bien. Las críticas tan devastadoras simplemente hicieron que mis expectativas bajaran e incluso aumentó mi curiosidad por dos cosas. Primero: ¿Por qué es TAN mala, que han podido hacer como para que sea de lo peor del año? Y segundo: ¿Cómo de violenta es como para que todo el mundo lo destaque ya sea para bien o para mal? Obviamente la acabé viendo.

Si bien no es el desastre monumental que esperaba al leer todas las críticas, sí que es cierto que estamos ante una de las películas más flojas del año. Antes de nada diré lo bueno: Stallone interpretando a Rambo, la duración (gracias a Dios) no es excesiva, se hace medianamente entretenida y la violencia está más o menos a la altura de la cuarta entrega. Todo lo demás ya deja que desear.

El mayor problema de la película es que no se siente como una película de Rambo. La película básicamente es Venganza solo que cambiamos a Liam Neeson por Stallone, Francia por México y le añadimos muchísima más violencia. Eso al menos durante la primera hora de metraje. La última media hora es Solo en Casa versión macabra. Desde luego la última media hora es lo mejor, no para tirar cohetes pero sin duda mejor que la primera hora. Y esto nos lleva a que se supone que esta película termina la historia de Rambo, es la conclusión. Pues si acaba siendo así, no puede ser un final más decepcionante. No solo porque se siente una película que pertenece a otra franquicia sino porque se siente intrascendente. Esta película se siente como una secuela directa a DVD de otra franquicia además de que la historia en sí no sienta bien como final de todo.

La violencia no es tan exagerada como esperaba. Todo el mundo citaba que los últimos 15 minutos eran una explosión de violencia. Es violenta sí pero no más que John Rambo, quiero decir que esta película no descubre nada nuevo en cuanto a sangre y violencia se refiere. El resto de los actores dejan que desear y mucho, ya sea por motivaciones o por actuaciones. El guion en sí deja muchísimo que desear.

En resumen. No es la peor película del año para mi. Pero como final de la historia de Rambo es super decepcionante. Como película en sí es muy floja e intrascendente. Te la puedes ver si eres seguidor de la franquicia pero será de las que menos ganas tengas de ver a la hora de ver todas cada cierto tiempo.

Nota: 4,5/10

 

Review / Crítica | Joker

Escrita por Cinéfilo

Joker era una película que esperaba con mucho interés. Los trailers se veían bien, Joaquin Phoenix ya parecía candidato nº 1 al Oscar viendolo solo en estos adelantos, tenía curiosidad por ver como Todd Phillips se iba a desenvolver en una película como esta tras trilogías como Resacón, visualmente se veía cojonuda y el tono en sí de la historia me atraía. Pues todo lo que he dicho se ha cumplido y con creces.

Lo primero que más destaca a simple vista: Joaquin Phoenix está maravilloso. Estoy deseando verla en VO para apreciar mejor su interpretación porque desde luego sólo por él merece la pena verla. El resto del reparto cumple pero es inevitable ser eclipsado por Phoenix en cada escena que comparten pantalla. Phillips dirige muy bien, con un estilo visual y narración que me pareció bastante atractivo y también a nivel de composición, encuadres y movimientos. Y es que esa es otra. La fotografía de esta película es bastante hermosa y refleja a la perfección el tono de la película y de la época en la que transcurre. No sería sorpresa que mínimo se llevara la nominación en esta categoría (porque la otra ya sabemos cual debe ser).

El guion en sí me parece bien sobretodo por el buen uso de tensión en casi toda la película ya sea porque sufrimos por nuestro protagonista o porque tememos que haga algo embarazoso o una locura. Y a eso hay que añadirle los tonos de humor que hay a lo largo del filme que se equilibra bien con esa tensión ya mencionada. El tercer acto resumen muy bien lo que es el espíritu de este personaje: caos, anarquía, momentos sórdidos e incluso algo ce humor. Dura unas dos horas y se me pasaron volando (aunque no voy a negar que podrían haber recortado alguna escena o los momentos finales un poquito).

Joker me parece una de las mejores películas del año. Es diferente dentro de todas estas adaptaciones de cómics y se agradece. No sé si la película en sí es muy fiel al personaje o no, pero como película como un todo funciona de forma fenomenal.

Nota: 8/10

Review / Crítica | Infierno Bajo El Agua


Escrita por Cinefilo

Que el dúo Sam Raimi y Alexandre Aja trabajaran juntos puede ser posiblemente el aspecto que más me interesaba de esta película, y eso que hay muchos más aspectos que también la hacen atractiva: película de terror con caimanes, con desastre natural incluido y protagonizada por Kaya Scodelario.

El resultado final no puede ser más satisfactorio. Da lo que promete desde el minuto 1 y va a saco sin perder tiempo. Es autoconsciente de la película que es y la finalidad que busca y lo consigue: ser una película que mezcla terror, animales y catástrofes tensa y entretenida durante sus 80 minutos de duración. Una vez que la acción arranca, más todavía. Aja dirige con muy buen pulso y ritmo, el guion es lo suficientemente bueno para ser “más de lo mismo” que estas películas suelen ser, visualmente es apañada, la tensión está lograda y los sustos son efectivos (como deben ser, no como La Monja o Annabelle). Quizás lo mejor de toda la película es Kaya Scodelario. El nivel de sangre y violencia, teniendo cuenta de que hablamos de Aja, es más reducida si por ejemplo la comparamos con Piraña 3D pero la cantidad que tenemos aquí se siente correcta y aceptable.

Una película que no defrauda gracias al talento de todos los implicados detrás y delante de las cámaras. En un género donde la mayoría de las producciones son basura cutre y barata, esta desde luego va a despuntar como una de las mejores y más entretenidas.

Nota: 7,5/10



Review / Crítica | Érase una vez en... Hollywood (Con y sin spoilers)

Escrita por Cinéfilo

PARTE SIN SPOILERS

La que (a priori) parece la penúltima película que Quentin Tarantino quiere dirigir, es otro motivo más para desear que no cumpla su promesa de parar cuando llegue la número 10. Esta no será su mejor película pero Tarantino de nuevo no decepciona.

No es la película que esperaba ver al 100% (tema de expectativas, sobre de qué tratará y demás) pero eso es bueno. Lo que me he encontrado es una película visualmente hermosa, con un guion que funciona (más apoyado en el drama, la comedia y los diálogos y con menos acción de lo que nos tiene acostumbrados), una dirección bastante cuidada por parte de Tarantino en comparación a otras (un homenaje a las pelis de la época en que se ambienta) y unas interpretaciones increíbles. Increíbles gracias a dos fenómenos como Leonardo DiCaprio y Brad Pitt que llenan de carisma y calidad la pantalla en todo momento. El resto del reparto, aunque muy atractivo en cuanto a nombres algunos no dejan de ser cameos o papeles de una escena, no defrauda para nada. Margot Robbie sale lo justo pero lo que sale está bien y además no considero que necesitara más tiempo en pantalla.

El tercer acto/final me lo reservo en más profundidad para lo spoilers porque decir cualquier cosa sobre esto puede ser ya un spoiler pero diré que junto a DiCaprio y Pitt es lo mejor. Hay que reconocer que su duración a veces se hace notar y que la película va de menos a más, pero son "defectos" que todo fan de Tarantino dejará pasar porque todo es compensado por lo dicho anteriormente. 

Otro gran tanto por parte de Tarantino que si bien no es la nº1 indiscutible de su filmografía, dejará satisfechos a sus seguidores de nuevo y con ganas de más. Eso sí, los antis de Quentin que se alejen porque no es la película que les hará cambiar de opinión.

Nota: 8/10






PARTE CON SPOILERS






En cuanto a spoilers quiero destacar dos momentos y seguro los más comentados por todos. El primero es sobre el momento Bruce Lee. Momento que ha generado (como no) polémica por la personalidad que se muestra de Lee, es decir, un chulo que dice que podría vencer a Cassius Clay (dicho tal cual en la peli). La verdad, no soy fan de Lee por lo que no soy el más indicado para hablar, es que a mi no me molestó para nada. Es una película, es ficción y no representa la realidad pero ese momento me pareció de los más graciosos de todo el film y no me hará cambiar mi percepción sobre Lee al que nunca he percibido como un chulito.

Y por supuesto el otro momento es el final. Ya iba con la idea hecha antes de verla que de podía marcarse un Malditos Bastardos, es decir, cambiar la historia. Todos sabemos lo que por desgracia pasó con Sharon Tate. Pues Tarantino es lo suficientemente inteligente para darnos una alternativa a la realidad, una alternativa que se siente gratificante y satisfactoria. El cómo matan a los asesinos que iban a acabar con Tate y sus amigos es violencia puramente tarantinesca y lo suficientemente balanceada como para ser muy violento todo pero que guste, y por supuesto como en cualquier momento violento de su filmografía, haga gracia sin parar. Aunque también hay que decir que nos deja con una sensación agridulce, al ver luego de todo esto a Tate y los demás vivos te pones triste al recordar lo que pasó realmente pero no es agridulce por lo que acabamos de ver sino por lo que ocurrió de verdad. Pero el cine está hecho para esto ¿no? Para mostrar cosas imposibles por mucho que nos gustaría que fueran reales.

Review / Crítica | Midsommar

Escrita por Cinéfilo

Decepción. Tras la notable Hereditary, Ari Aster vuelve con una película que para mí desgracia no cumple. Una primera mitad más que aceptable pero que llegado a cierto punto comienza a desvariar hasta darnos algo que se siente ya visto pero no memorable y una propuesta de "terror" o querer ser chocante para el espectador que llega a provocar lo contrario. 

Y ese es el problema, hay situaciones o momentos realizados con tanta seriedad (supongo que era la intención de Aster) y que, en sí, son tan locos que ya me sacó de la película, no tenían el efecto deseado en mí. Soy consciente de que esto a muchos les parecerá un acierto y opinen distinto, pero para mí influye mucho en el resultado final. Además de que no me produjo nada de tensión y mucho menos terror ya que todo lo que ocurre se siente predecible, se ha visto en otras propuestas de terror mejor llevadas y su duración (unas 2h y media) tampoco ayuda. 

Aunque no todo es malo: las actuaciones son buenas (sobretodo Pugh), la fotografía está currada y la dirección en cuanto a estilo visual (encuadres, duración de los planos, movimientos, etc) que es básicamente lo mejor de la película. Por eso me parece una decepción, todo lo bueno se ve empañado y eso merma mucho a la hora de querer volver a verla. Eso sí, el objetivo de dar que hablar lo han conseguido, si es para bien o para mal eso ya es otra historia.

Nota: 4,5/10


Review / Crítica | Rocketman

Escrita por Cinéfilo

Ya sabréis que Bohemian Rhapsody me encantó aunque quizás más por ser Queen mi grupo favorito y por eso perdono todo lo que muchos han criticado, porque en mi caso todo lo bueno de la película supera sus defectos. En fin, que después de verla y saber que Dexter Fletcher fue el encargado en terminar la película (hubiera preferido que la hiciera él por completo en lugar de Bryan Singer) y que estrenaría el biopic de Elton John, mi curiosidad por Rocketman aumentó.

Elton John me parece un gran artista y tiene algunas canciones que me gustan pero mayormente lo que me gusta de él son canciones que haya hecho para otras películas (El Rey León o Rocky V por poner ejemplos) pero no puedo declararme fan de Elton y ni mucho menos fan como lo soy de Queen. Por lo que ahora si que estaría al otro lado, igual que aquellos que no eran fans de Queen y vieron su película.

Tengo que decir que en muchos aspectos, Rocketman es mejor que Bohemian Rhapsody. Pero ¿qué pasa? Que BR tiene un enlace emocional conmigo que Rocketman no tiene, de nuevo, porque Elton John no me mueve ni emociona como Queen lo hace. Podría resumirlo en que sino fuera fan de Queen, Rocketman me parecería mejor por completo. 

Una vez dicho eso tengo que decir que esta película me ha encantado. Si nos fijamos bien, no deja de ser la estructura típica de los biopics musicales: infancia, camino hacia el estrellato, caída, resurgir, etc. Pero es la gracia con la que esta película te la cuenta. La estructura en sí de la película en cuanto a flashbacks y presente está muy bien llevada. El uso de la música me pareció fenomenal: hacerla como un musical. Digo como un musical porque no lo es al 100%, cosa que agradezco. En lugar de actuaciones en directo, tenemos números musicales bastante bien grabados y coreografiados además de que narrativamente tienen un propósito a nivel emocional en cuanto al momento de la historia como de los personajes. La dirección es genial, los vestuarios fabulosos y la fotografía es notable. Las canciones usadas están muy bien escogidas, ya hay más de una que me sonaban o no había escuchado antes que ahora ya me gustan.

Pero si hay algo que esta película cumple a la perfección es Taron Egerton. Si ya lo anterior que decia hace que verla merece la pena, Taron Egerton hace ya que sea hasta casi obligatorio hacerlo. Y todo es por el drama el cual esta omnipresente y logrado pero no funcionaria si no fuera por la actuación de Egerton que hace que el drama sea efectivo en el espectador. Además de que, al igual que el resto del reparto, interpreta todas las canciones por sí mismo y lo hace de manera fenomenal. Resumen: Egerton está de Oscar.

Si que es verdad que esta película es lo que BR no: muestra lo oscuro de la vida de John sobretodo en drogas, alcohol y sexo. Y eso ayuda mucho en el drama sí, pero cuando me pongo a pensarlo pienso en que esto no es lo que yo quería ver de Freddie Mercury y Queen. No quería verlos meterse cocaína, o teniendo orgías, etc quería una película que me recordara por qué adoro a Queen y BR lo hizo. Si BR hubiera sido como Rocketman, hubiera salido del cine más con un sentimiento de pena que otra cosa. Si esta película es lo que los fans de John querían, les digo que entonces les encantará.

En resumidas cuentas, Rocketman es una de las películas del año. Por dirección, apartado técnico, música y sobretodo actuaciones y ya de Egerton ni hablamos. 

Nota: 8/10


Review / Crítica | John Wick: Capítulo 3 - Parabellum

Escrita por Cinéfilo

Nada más terminar John Wick: Pacto de Sangre, me quedé simplemente con ganas de más. con ganas de seguir viendo a John Wick repartiendo bien. Además el cómo había concluido la segunda entrega lo dejaba todo listo para una tercera que más y mejor al igual que ya la segunda lo hizo con la primera. Al igual que en la secuela, tenemos al mismo equipo detrás lo cual es perfecto porque contratar a otra gente para contar esta historia sería una tremenda equivocación y menos mal porque estamos ante la mejor entrega de la trilogía.

Me parece tan poco usual hacer una trilogía como debe ser que cuando estás ante uno de esos casos es imposible no destacarlo. Estas películas han tenido (o tienen) una evolución de lo más reseñable. La primera era una buena película de acción pero digamos más modesta, la segunda sube la apuesta y amplía más su universo y esta tercera lo amplía todavía más. Cosa que también se puede aplicar a la acción, ya que a cada entrega que tenemos subimos de calidad, cantidad de escenas e incluso brutalidad y todo eso me encanta. Porque, a día de hoy, en cuanto a películas de acción actuales se refiere mis referentes son Redada Asesina y su secuela, no por su historia (que más bien es sencilla o poco ambiciosa) sino por escenas de acción, coreografías y violencia. Si las dos anteriores de John Wick ya me parecían de lo mejorcito de cine de acción actual, esta 3ª directamente para mí es lo más parecido o cercano a Redada Asesina que EE.UU. ha hecho. No me malinterpretéis, John Wick no es Redada Asesina pero es la que más se acerca en acción, coreografías y brutalidad (además de que en esta entrega tenemos dos de sus actores en esta película, lo cual era sinónimo de que algo bueno estaba por llegar).

Las actuaciones siguen en la misma línea. Reeves sigue igual de bien, a cada entrega este personaje y su actuación me gusta más y ya ni hablemos de la implicación del actor a la hora de rodar las escenas de acción. No solo la acción es lo que evoluciona en cada película. La fotografía ha llegado ya a unos puntos en que simplemente es bonita de ver, además de que cuenta con su propio estilo visual que resalta sobretodo con el diseño de producción, vestuarios, etc… También el ritmo me parece buenísimo porque es la que más dura y se me pasó en un suspiro.

Aunque tenemos más (y mejor) acción, si que sufre lo mismo que ya le pasaba a la anterior y es que hay escenas de lucha que duran demasiado, están muy bien realizadas sí pero hay alguna que otra que directamente hubieras preferido que le hubieran metido tijera. Y por último, el final me deja dudoso no diré más.

John Wick 3 es una gran película de acción para los amantes no sólo ya de este personaje sino de cualquier amante del cine de acción puro y duro. Aunque el final me dejó titubeando, estamos ante una entrega que reafirma la gran trilogía que se han marcado hasta el punto de que temo que la 4ª entrega no esté a la altura. Veremos porque al igual que cuando terminó la segunda, nada más terminar este me quedé con ganas de seguir viendo más.

Nota: 9/10


Review / Crítica | John Wick: Pacto de Sangre


Escrita por Cinéfilo

Tras el éxito que fue John Wick y lo que me gustó (crítica aquí) la verdad es que tenía miedo por su secuela. Ya venía de un ejemplo similar. Venganza con Liam Neeson es una película que me gusta muchísimo y cuando se anunció su secuela la esperé con ganas y el palo que me llevé fue tremendo porque la pel me pareció flojisima. No sabía muy bien lo que esperar de John Wick 2 y el resultado no pudo ser más satisfactorio.

Esta secuela puede ser un buen exponente de lo que una secuela debe de ser: más y mejor. Y eso es este Capítulo 2: más historia, más profundidad en este mundo que ya nos introducía su primera entrega y por supuesto más acción y peleas violentas. Keanu Reeves es alguien que me cae fenomenal como persona (solo hay que ver lo querido que es por muchos y el por qué) aunque como actor, según el tipo de película y papel claro, que puede dejar que desear como en Knock Knock que estaba sobreactuado. Pero cuando hablamos de acción y sobretodo estas películas, no me imagino a nadie mejor que él porque John Wick solo puede ser interpretado por Reeves y nadie más por carisma, lo que transmite corporalmente y por su implicación en las escenas de acción. El resto de actores cumplen en su función.

Si hay algo bueno es que, aunque ya no está David Leitch, siguen Chad Stahelski como director ya que su forma de dirigir y planificar secuencias de acción son de lo mejorcito que hay en el cine de acción reciente. Porque esa es otra, las escenas de acción son buenísimas: bien montadas, con el movimiento justo de cámara y que te permite seguir bien la acción y las coreografías. Visualmente es una película bastante buena, la música no está mal y el diseño de producción está más que logrado.

De las pegas que se le pueden sacar a la película es que el primer acto tarda un poquito en arrancar, es una película que va de menos a más. Y a pesar de que tenemos varias y muy buenas escenas de acción, hay veces en que da la sensación de que muchas peleas duran algo más de la cuenta y solo deseas que termine esa pelea. Si se hubieran recortado algo más, hubiera funcionado mejor a nivel de ritmo.

Se puede concluir que John Wick 2 es mejor que la primera porque mantiene mucho de lo bueno de la anterior a nivel de acción e incluso se mejora además de que ahora tenemos más historia y un clímax mejor. Si que es más larga y que podría ser algo mejor de ritmo pero son pequeños defectos que no ensombrecen una gran secuela como esta que te deja con ganas de más.

Nota: 8/10


Review / Crítica | El Hijo

Escrita por Cinéfilo

El Hijo se presentaba como una de las propuestas de terror más interesantes de este 2019. La idea de “y si” Superman en realidad hubiera sido malo y un villano siendo niño me parecía muy jugosa hasta el punto de ser una de las películas que más esperaba del año en cuanto a terror. La película viene producida por James Gunn, alguien que no hace falta ya presentar, y que esta idea fuera producida por él me parecía más que acertada porque ya sabemos cómo es y se puede llegar a notar su mano.

Ya desde los trailers me vendieron bien la moto no solo por la idea en sí del Superman malo sino por el tono de terror que se le daba y la calificación R yo ya me frotaba las manos con las posibilidades que esto tenía. Puedo decir que me llevé lo que esperaba, una buena película. 

Antes de nada hay que dejar claro que esto no es Endgame ni DC ni nada no ya solo por tono sino por aspiraciones. Esta busca ser una película de género entretenida con una idea interesante y su dosis de sangre y no defrauda. La hora y media de duración favorece y mucho ya que la peli tiene un ritmo que casi nunca decae y se hace entretenida y corta desde el principio. La idea en sí digamos que se podrían haber ahondado más pero lo que cuentan en la peli tampoco me dejó con la sensación de que me faltaba más por ver, se plantean cosas lógicas con el tono de la película y que están bien (la pubertad, la falta de empatía o que el niño sea consciente de lo que es y de lo que puede hacer). Yo me esperaba un película con sus momentos violentos y, aunque esto no es Saw, se puede decir que hasta me ha sorprendido porque, de nuevo, son lógicas y porque llegan a un punto se podría decir hasta cruel. 

Las actuaciones por lo general cumplen. Jackson A. Dunn (quien por cierto, me sorprendió verle en Endgame) como Brandon está muy bien, consigue transmitir lo que se busca además de que logra que de él percibamos algo malo, no de este mundo, madurez y maldad. El resto de los actores cumplen y ya, Banks funciona como de costumbre. El final se siente coherente con todo lo que se estaba viendo y hasta tiene reminiscencia de otras películas de terror. La dirección no está mal, hay planificación de escenas bien elaboradas, no mueve mal la cámara aunque sí que hay planos que se sienten algo básicos, como que podrían estar más currados.

Quizás esto último se deba a limitaciones de presupuesto. Porque hay que recordar que hablamos de una peli que ha costado unos 6-7 millones de dólares de realizar. Y aunque por lo general se podría decir que es una película que se siente que ha costado algo más (no más de 20) si que hay momentos en que se nota limitada, sobretodo dos efectos de croma que me sacaron por completo en el tercer acto (es muy difícil que un vez en pantalla no os cante). Aunque hay momentos de tensión que no están mal, no es una película terrorífica ni a nivel de miedo ni de sustos. También hay cositas de guion que se sienten cogidas con pinzas sobretodo esto se relaciona con los sustos.

En definitiva, El Hijo es una película para aquellos a los que les gusta el género de terror que cuenta algo relativamente distinto y que, en este caso, nos muestra una perspectiva distinta que se siente fresca de una historia mil veces vista.

Nota: 7/10