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Lista de ganadores de los Oscars 2016: DiCaprio por fin se lo lleva, Spotlight gana mejor película y Mad Max se lleva todo lo técnico


Os dejamos la lista de los ganadores de la edición nº 88 de los Oscars que acaban de terminar ahora mismo:

-Mejor película: Spotlight.

-Mejor director: Alejandro G. Iñárritu por El Renacido.
 
-Mejor actor: Leonardo DiCaprio por El Renacido.

-Mejor actriz: Brie Larson por La Habitación.

-Mejor guion original: Spotlight por Josh Singer y Tom McCarthy.

-Mejor guion adaptado: La Gran Apuesta de Adam McKay y Charles Randolph.

-Mejor actor de reparto: Mark Rylance por El Puente de los Espías.

-Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander por La Chica Danesa.

-Mejor película de animación: Del Revés (Inside Out).

-Mejor película extranjera: El Hijo de Saul.

-Mejor banda sonora: Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho.

-Mejor canción: Writings on the Wall de Sam Smith en Spectre.

-Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El Renacido.

-Mejor documental: Amy.
-Mejor documental corto: A Girl in the River.
-Mejor montaje: Mad Max - Furia en la Carretera.
-Mejores efectos especiales/visuales: Ex Machina
-Mejor vestuario: Mad Max - Furia en la Carretera.
-Mejor diseño de producción: Mad Max - Furia en la Carretera.
-Mejor maquillaje y peluquería: Mad Max - Furia en la Carretera.
-Mejor edición de sonido: Mad Max - Furia en la Carretera.
-Mejor mezcla de sonido: Mad Max - Furia en la Carretera.
-Mejor corto animado: Historia de un Oso.

RECUENTO:

-Mad Max - Furia en la Carretera: 6.
-El Renacido: 3.
-Spotlight: 2.
-La Habitación, La Gran Apuesta, Del Revés, La Chica Danesa, El Hijo de Saul, El Puente de los Espías, Spectre, Ex Machina y Los Odiosos Ocho: 1.

Review/Crítica: Mad Max - Furia en la Carretera



Crítica de Cinéfilo: 

¿La verdad? No esperaba nada de este película. La trilogía anterior con Mel Gibson la vi hace tiempo y esta película sus trailers no sé por qué no me llamaban la atención además de que lo que veía parecía muy bizarro o raro. Pero las críticas que la tildaban de obra maestra y sus elevadas puntuaciones por lo que había que verla sí o sí. Y finalmente me ha acabó sorprendiendo porque me acabó gustando más de lo esperado, siendo de lo mejor del pasado año.

Las actuaciones son correctas. En una película de este tipo no es que tenga que ser lo mejor necesariamente pero que al menos cumplen y este es el caso. Tom Hardy como Max pues funciona y Charlize Theron como Imperator Furiosa pues se podría decir que incluso más. Destacar el trabajo de Nicholas Hoult y de las chicas de la película.

El guion no es una maravilla, de hecho es bastante simple y no se han complicado en exceso. Pero aun así funciona porque es increíblemente entretenida de principio a fin. La peli son persecuciones de 15 minutos una detrás de otra con algún momento de desarrollo de personajes entre ellas. Unas persecuciones increíblemente filmadas y en su mayoría de forma natural sin efectos especiales.


La dirección de Geroge Miller es de lo más notable. El apartado técnico es lo que más me encantó sin ninguna duda. Es una de las mejores películas a nivel creativo y artístico en cuanto a narrativa visual que he visto en mucho tiempo. Los vestuarios, las localizaciones, el diseño de producción, maquillajes, etc... todo una locura bizarra y creativa que no sale de una mente cualquiera. La fotografía es espectacular deleitando la vista del espectador, el montaje es frenético y notable, la música de Junkie XL (apadrinado de Hans Zimmer) es bastante buena y los efectos especiales están bastante logrados.


Mad Max: Fury Road para mí no es obra maestra del cine en general, pero desde luego puede presumir de ser un espectáculo visual que te deleita con bizarrismo, creatividad, espectaculares secuencias de acción/persecuciones y demás pero que sobretodo es algo único. No me queda más que aplaudir a su director que con 70 años y tras haber dirigido de todo en el séptimo arte nos brinda un espectáculo que te recuerda por qué el cine es un lugar único para ver una película como manda la ley. Hacía años que no veía algo tan creativo y tan bueno a nivel visual y artístico.

NOTA: 9/10


Review/Crítica: Brooklyn



Crítica de Cinéfilo: 

A lo largo de los años, de entre muchas temáticas, hemos podido ver varias películas en que la historia se centra en la llegada de una persona tiene que a los Estados Unidos para conseguir allí lo que no podían en tierra natal. Películas como Brooklyn (nominada a mejor película en los Oscars) es un ejemplo de estas. ¿Nos cuenta algo distinto que no hayamos visto antes? No, pero aun así tiene sus cosas destacables.

Las actuaciones son bastante buenas. Tiene un reparto bastante aceptable pero quien sobretodo despunta es Saoirse Ronan (nominada a mejor actriz en los Oscars) haciendo una actuación bastante destacable, desde luego de esas que hace que se la tenga más en cuenta consiguiendo transmitir a la perfección lo que su personaje siente desde el principio hasta el final del filme. El resto de los actores cumplen sin más.

El guion (nominada a mejor guion adaptado en los Oscars) es simplemente correcto. Lo que nos cuenta no es que sea nada nuevo, de hecho es una mezcla de varias cosas que ya hemos visto: alguien que tiene que dejarlo todo atrás para buscar una vida mejor, el conocer a la persona que amas, un "triángulo amoroso", la nostalgia por volver a donde pertenecías, etc... Los personajes y momentos que ocurren con clichés pero no son cosas que molesten o al menos no en exceso. La película se hace entretenida pero algún momento se nota algo pesada. También decir que los últimos 30 minutos y sobretodo su final me parecieron que quisieron terminar o contar todo de forma muy acelerada e incluso podría decirse precipitada.

La dirección es correcta, la fotografía es buena, el montaje no es la gran cosa, la música no está mal y visualmente es más que correcta.

Brooklyn es una película simplemente que no está mal. No llego a entender por qué está nominada a mejor película y demás cuando a ratos parece una película hecha directamente para la BBC. Actoral y visualmente está bien pero el guion no es la gran cosa al igual que su historia. No es que sea obligatoria verla pero no está mal echarle un vistazo.

NOTA: 6/10


Review/Crítica: La Habitación (Room)


Crítica de Cinéfilo: 

En esto del cine, obviamente se ruedan y estrenan una incontable cantidad de películas que se estrenan en todo tipo de mercados. Una parte de esas películas suelen ser como ésta: películas que uno no conoce de su existencia hasta que lees que las críticas sobre ella son tremendas. Películas sin apenas publicidad que suelen hacer lo justo en taquilla pero que llaman la atención en cuanto a crítica. Pues esto es La Habitación, un drama que puede llamar la atención por muchos motivos.

Las actuaciones son lo mejor de la película sin ninguna duda. Brie Larson (actriz que de siempre ha sido de mi agrado y gran candidata a ganar el Oscar a mejor actriz por este papel) hace una gran actuación, a día de hoy la mejor de su carrera consiguiendo transmitir todo lo que un personaje y una película como ésta debe transmitir al espectador. Sin ninguna duda quien se roba la película es el pequeño de 9 años Jacob Tremblay viendo toda la historia desde su punto de vista ofreciendo una de esas actuaciones en que uno se pregunta cómo un niño de tal edad haga una actuación tan llena de calidad. El resto de las actuaciones cumplen también.
El guion (nominado a mejor guion adaptado en los Oscars) es muy bueno. Es un drama pausado, que se toma su tiempo para mostrarnos lo que sienten los personajes, cómo evolucionan desde que empieza hasta que acaba en una especie de viaje que acaba conectándonos a ambos protagonistas que simplemente quieres seguir viendo y conociendo cuando la película termina. Es entretenida, si que se verdad que hay algún momento pausado sin diálogos que uno puede notar pero aun así con ritmo y tensión sobretodo en la primera hora o 50 minutos que son sublimes. El resto del filme, si bien no está a la misma altura de lo que ibamos viendo, está bien contado y puede ser interesante solo que ya no lo es tanto como lo era antes.

Lenny Abrahamson (nominado a mejor director en los Oscars) dirige muy bien la película de forma sutil con un tono y una forma de narrar la historia que sin ninguna duda le viene muy bien. La música es destacable sobretodo este tremendo tema utilizado en la película, la fotografía es buena y el montaje no está mal.

La Habitación es una película notable. Muy buenas actuaciones de sus dos protagonistas principales, bien escrita, dirigida, con una música destacable y que en definitiva es una de esas películas que te hace querer conocer más de los personajes que te han contado esta historia.

NOTA: 7,5/10


Review/Crítica: Marte (The Martian)

Escrita por Cinéfilo. NOTA: 8/10.
-Reparto:
Matt Damon
Jessica Chastain
Jeff Daniels
Chiwetel Ejiofor
Michael Peña
Kate Mara
Sean Bean
Sebastian Stan
Kristen Wiig 
 
-Dirigida por Ridley Scott.
-Escrita por Drew Goddard basándose en la novela "The Martian" de Andy Weir. 
-Producida por Simon Kinberg, Ridley Scott, Aditya Sood, Michael Schaefer y Mark Huffam. 
-Música compuesta por Harry Gregson-Williams. 
-Director de fotografía: Dariusz Wolski.
-Montaje: Pietro Scalia.
-Distribuida por 20th Century Fox.

-Sinopsis: Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) es dado por muerto y abandonado por la tripulación que pone rumbo de vuelta a la Tierra tras una terrible tormenta. Pero Watney ha sobrevivido estando atrapado y solo. Con pocos suministros, tiene recurrir a su ingenio e instinto para poder comunicarse con la Tierra

Ridley Scott, al igual que Steven Spielberg, es un director que ha hecho casi de todo dentro del séptimo arte dejándonos más de una vez películas que nunca olvidaremos. Pero quizás Scott tiene varias películas de su filmografía cuya calidad digamoslo suavemente puede dividir al personal (Prometheus o Exodus por poner ejemplos recientes). Por eso ahora cuando dirige o escoge proyectos uno no sabe del todo qué esperar y con Marte (al menos en mi caso) me pasaba eso, incertidumbre. Pues que bien sienta decir que Scott se ha marcado otra gran película dentro de su filmografía y otra más en la ciencia ficción.

La película cuenta con un reparto coral de grandes nombres. Matt Damon (nominado a mejor actor) es quien se come toda la película dando una de las mejores interpretaciones de su carrera. ¿Para Oscar? No, pero aun así bastante destacable. El resto del reparto también funciona bastante bien y como se podía esperar con actores como Jessica Chastain, Jeff Daniels, Sean Bean, etc...


El guion de Drew Goddard (co-guionista/director de la buena Cabaña en el Bosque y nominado al mejor guion adaptado por esta película) es muy notable. Consigue engancharte desde el principio, no pierde el tiempo en tonterías, es fácil de llevar, demuestra que lo realista no tiene que ser necesariamente oscuro y pesimista ya que cuenta con mucho sentido del humor, super entretenida a pesar de sus más de 2 horas de duración que se me hicieron cortas y con sus momentillos de tensión (Scott cuando dirige algo tenso es un as).

La dirección de Scott es muy buena con sellos que le caracterizan como la capacidad de crear mundos o mostrar los paisajes de estos además de que el tono escogido para dirigirla le viene fenomenal. La música es muy llamativa porque tiene algo de peso en la trama y no está nada mal, el montaje está muy bien hecho, la fotografía es espectacular al igual que los efectos especiales.



Marte es una película que confirma que Scott aún puede darnos grandes películas y poder ver una de él en el cine es un gustazo. No sabemos cuantas películas hará Scott hasta que definitivamente deje de hacerlo, pero esperamos que al menos la calidad de estas sean lo más parecido a Marte.


Review/Crítica: Spotlight

Escrita por Cinéfilo. NOTA: 8,5/10.
-Reparto:
Mark Ruffalo
Michael Keaton
Rachel McAdams
Liev Schreiber
John Slattery
Brian d'Arcy James
Stanley Tucci

-Dirigida por Tom McCarthy. 
-Escrita por Josh Singer y Tom McCarthy. 
-Producida por Blye Pagon Faust, Steve Golin, Nicole Rocklin y Michael Sugar.
-Música compuesta por Howard Shore.
-Director de fotografía: Masanobu Takayanagi.
-Montaje: Tom McArdle.
-Distribuida por Open Road Films.

-Sinopsis: Basada en hechos reales en 2002, cuenta la historia de un equipo de reporteros de investigación del Boston Globe que destapó varios escándalos de pederastia cometidos por curas de Massachussets durante mucho tiempo.

De entre todas las nominadas a mejor película en la edición nº 88 de los Oscars había una que me llamaba la atención por varios motivos: Spotlight. ¿Por qué? Primero porque salta a la vista que en cuanto a nombres en el reparto es simplemente tremendo, solo hay que mirar arriba leer sus nombres y esperar algo bueno a nivel actoral. Segundo por el tema tan delicado que trata: la pederastia dentro de la Iglesia. Tercero por ser una película que cuenta la investigación de dichos sucesos. Y cuarto por las fabulosas críticas por parte de todos los medios y de la audiencia en cuanto a la calidad de la película en su conjunto. Es decir, motivos más que suficientes como para querer verla.

Como bien decía antes, el reparto en cuanto a nombre es tremendo y en este apartado todos los actores cumplen con lo que se esperaba de ellos. Es difícil quedarse con uno o destacar a uno por encima del resto porque todos hacen un buen trabajo, McAdams y Ruffalo (nominados a mejor actriz de reparto y actor de reparto respectivamente) no son mis candidatos a ganar sus respectivos premios pero aun así bastante correctos tanto ellos como los demás actores del reparto.

La historia que nos cuenta trata algo muy serio y a la hora de hacer una película sobre pederastia y más si tiene a la Iglesia se puede convertir en un estropicio o en todo lo contrario. La película nos cuenta o al menos intenta contar todo lo más verídico posible la historia y vemos el proceso de investigación por parte del equipo de investigación Spotlight, una forma de contarla bastante notable y que sin duda a aquellas personas que les gusten las películas de investigación o simplemente periodísticas seguro que acabarán gustándoles. Por otra parte, tratando los temas que trata, no es una película digamos agresiva ni hace sangre de lo que ocurrió, simplemente nos cuentan lo que sucedió  y es el espectador quien debe juzgar lo que está viendo. Por todo lo demás es bastante entretenida, no se hace difícil de seguir y la historia/investigación cada vez atrae más a medida que la película avanza.

La dirección de Tom McCarthy me parece de lo más acertada teniendo en cuenta lo que nos cuenta la película y el cómo está orientado, no se centra en contar la película de una manera que visualmente destaque más que lo demás (como por ejemplo El Renacido que destaca más visualmente que por lo que nos cuenta) sino que se dedica a contar y narrar una historia y lo hace bastante bien. La música de Howard Shore no me pareció muy destacable pero es bastante correcta y muy del estilo a estas películas de periodismo. La fotografía es bastante aceptable y el montaje es más que destacable.

Spotlight es una película que no solo no me defraudo sino que me dio lo que esperaba. Este tipo de películas está claro que no es para todo el mundo. No a todos les gustan las películas donde la historia y sus actores destacan más que todo lo demás. Pero a quienes les gustan estas películas donde hay calidad en todos los apartados y que no le importa dedicar dos horas de su vida a verla si que la podrán valorar bastante más.


Review/Crítica: El Renacido (The Revenant)

Escrita por Cinéfilo
NOTA: 7,5/10
"Sangre perdida. Vida encontrada"
-Reparto
Leonardo DiCaprio
Tom Hardy 
Domhnall Gleeson 
Will Poulter 
Forrest Goodluck

-Dirigida por Alejandro G. Iñárritu.
-Escrita por Mark L. Smith y Alejandro G. Iñárritu basándose en "The Revenant" de Michael Punke.
-Producida por Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent, Keith Redmon y James W. Skotchdopole.
-Música compuesta por Ryuichi Sakamoto y Alva Noto.
-Director de fotografíaEmmanuel Lubezki.
-Montaje: Stephen Mirrione.
-Distribuida por 20th Century Fox.

-SinopsisHugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk (Forrest Goodluck) en una expedición de que recolecta pieles pero Glass resulta herido de gravedad por el ataque de un oso y es abandonado por John Fitzgerald (Tom Hardy). Aún con vida, Glass deberá enfrentarse a todo tipo de adversidades para conseguir su venganza.

La edición número 88 de los Oscars cada vez están más cerca. En las 8 nominadas a mejor película podemos encontrar películas con temáticas muy dispares: la crisis económica, espionaje, un drama en los 50, persecuciones en una tierra post-apocalíptica, astronautas, una investigación periodística, una habitación y una historia de venganza. Hoy nos ocupa repasar esta última, El Renacido.

El Renacido parte como la gran favorita de este año al estar nominada a 12 Oscars que incluyen mejor película. mejor director, mejor actor y mejor actor de reparto. La pregunta es ¿se merece ganarlos? Sí y no.

En cuanto a los actores, este apartado es más que destacable. No solo es que tenga un reparto bastante bueno en cuando a nombres (DiCaprio y Hardy repiten juntos tras Origen) sino que estos actores cumplen como uno espera que lo hagan. DiCaprio es un actor que me gusta muchísimo siendo uno de mis favoritos por lo que cada vez que lo veo en pantalla es un gustazo y aquí no se para menos. Sí que es verdad que no está al nivel de otras películas (por ejemplo los prefiero mucho más en la sublime El Lobo de Wall Street) pero aún así demuestra el actorazo que es y es que con este papel transmite mucho para el poco diálogo que llegar a tener en toda la película y sobretodo por las penurias que su personaje pasa. El resto de los actores también dan la talla. Quiero hacer hincapié en Tom Hardy porque una vez más demuestra lo gran actor que puede ser, aquí es el villano y desde luego su nominación es dignamente merecida y sin él esta película no sería lo mismo.

El guion es posiblemente el punto más flojo de la película. No es que esté mal ni nada por el estilo de hecho es bastante violenta y cruda lo cual está bien. Es simplemente que es una historia de venganza y de superar calamidades para poder cumplirla. O sea nada nuevo que no hayamos visto antes y aquí no es que innoven en nada nuevo por ejemplo mostrando que los más "civilizados"son más salvajes que las propias tribus. Además la película dura dos horas y media y todo depende de la capacidad de aguante que uno tenga respecto a esto. Personalmente me lo pasé muy bien viéndola, si que es verdad que algún momento notas que es larga pero me entretuvo bastante.

La dirección de Iñárritu es bastante buena. Se nota que es una película suya por encuadres, planos, contra planos y su forma de contar una historia y ese es un estilo que me agrada bastante. Por supuesto cuenta con varios planos secuencia sin cortes (o alargados como queráis llamarlos) que si bien se puede notar que están trucados (que si pasa alguien por delante, etc) están bastante bien destacando la gran escena del ataque del oso.


Si bien todo lo anteriormente comentado está muy bien, es el apartado técnico lo que se lleva la palma. La fotografía de Emmanuel Lubezki es simplemente espléndida, de las fotografías más hermosas que haya visto no solo este año sino de la historia. Los paisajes, los escenarios todo muy natural y muy bonitos de ver. ¿Se pasan de planos mostrando paisajes? Si, pero es que están magníficos. La música no me pareció la gran cosa, el montaje está bien y si antes destacaba lo buena que es técnicamente si que es verdad que hay algún efecto digital que llega a cantar.

El Renacido es una gran película. No es para todo el mundo porque su larga duración, la forma de contar la historia, los planos y la cantidad de violencia en pantalla pero desde luego para quien disfrute todo eso y también este tipo de historias, será una película que merecerá y mucho la pena.







Review/Crítica: La Gran Apuesta (The Big Short)


Escrita por Cinéfilo
NOTA: 7/10

"Esta es una historia real"
-Reparto
Christian Bale
Steve Carell
Ryan Gosling
Brad Pitt

-Dirigida por Adam McKay.
-Escrita por Adam McKay y Charles Randolph. basándose en el libro "The Big Short" de Michael Lewis.
-Producida por Brad Pitt, Jeremy Kleiner, Arnon Milchan y Dede Gardner.
-Música compuesta por Nicholas Britell.
-Director de fotografía: Barry Ackroyd.
-Montaje: Hank Corwin.

-Distribuida por Paramount Pictures.

-Sinopsis: Basándose en hechos reales, la película se centra en la crisis del sector inmobiliario que se produjo en 2008 desarrollándose así la crisis económica que repercutió en el mundo entero. Cuatro personas descubren que tanto los medios de comunicación como los bancos y el Gobierno se niegan a aceptar lo evidente, por lo que deciden apostar contra su propio país.



Ya estamos cerca de los Oscars y se nota. Es ahora en enero y febrero cuando en España ya las hemos podido ver (Los Odiosos Ocho, La Chica Danesa, Steve Jobs, Carol, Spotlight) y las podremos ver pronto (Carol, El Renacido, Brooklyn, La Habitación). La Gran Apuesta es una de las competidoras de la noche al estar nominada a 5 premios: Película, director, actor de reparto, guion adaptado y montaje. Las críticas han sido muy buenas y no lo ha hecho mal en taquilla pero ¿se merece estas 5 nominaciones y ser ganadora de todas las estatuillas?

¿La verdad? Si y no. En líneas generales me ha parecido una buena película pero ¿como ganar el Oscar? Y ante esto he de decir que yo soy de los que piensan que los Oscars no tienen mucha validez o no demuestran la gran cosa.


...como salen en la peli.
Si, es así...
Lo primero que destaca es el reparto. No solo tiene un gran plantel de actores, sino que todos cumplen su cometido. Para mí el más destacable, y quien más tiempo en pantalla tiene, es Steve Carrell. Christian Bale hace una buena actuación, Ryan Gosling está más que aceptable y la poca aportación de Brad Pitt cumple sin más (que por cierto, es uno de los productores de la película). Hay que destacar que debido al tono de la película y de cómo la cuentan, tenemos apariciones en forma de cameos de gente como Margot Robbie o Selena Gomez (sí, así es) o pequeñas apariciones de actrices como Marisa Tomei, Melissa Leo o Karen Gillan. Aunque quizás me he llevado un pequeño chasco al ver que solo Carrell y Gosling comparten algo de tiempo juntos en pantalla pero no a nadie más de ellos por lo que quien esperase ver a estos cuatro pedazos de actores al mismo tiempo, lo siento pero no es así.

El tema que trata la película es serio: la crisis económica que todos conocemos. Es un tema serio y la coletilla de basado en hechos reales se ciñe más que nunca. Pero es una de las "gracias" de la película el cómo está contado y orientado. La película utiliza muchos datos y lenguaje propios de la economía y los bancos, a priori alguien que no está asociado a estos temas o que simplemente no le llamen la atención no querría ver la película. Pero es la forma en que está contada donde puede enganchar al público. No es que sea una película difícil de seguir, además que los personajes lleguen a romper la cuarta pared para hablar directamente al espectador ayuda. Aunque cuenta con momentos que pueden levantar más de una sonrisilla, la verdad es que la película es más dramática de lo que uno puede pensar (sobretodo porque es tan real que aún la estamos viviendo) viendo quién es el director.

Hablando del director. Adam McKay ha sido siempre un director asociado a la comedia y a tener a Will Ferrell en el reparto (El Reportero y su secuela, Pasado de Vueltas, Hermanos por Pelotas o Los Otros Dos) y es bueno ver como este director se adapta bien al tema que está tratando, logrando así su primera nominación en los Oscars a mejor director. El modo en que orienta la película rompiendo la ya mencionada cuarta pared, utilizando el recurso de la voz en off o simplemente el estilo en que está filmada (mucha cámara en mano, zooms hacia adelante o hacia atrás) que parece hasta un documental tirando también de material real.

Para ir terminando, hay que destacar que técnicamente la película cumple como se esperaba. La música no está mal, la fotografía es buena pero sobretodo lo mejor en este apartado técnico es el montaje, el cual está nominado. Muy buena la labor de Hank Corwin, viendo la película uno nota que fácil de montar no ha sido y que su montaje es desde luego uno de los mejores del año.

La Gran Apuesta es una buena película. Tengo que decir que quizás esperaba otra cosa algo distinta de lo que me he llevado (quizás más comedia, más interacción entre los cuatro protagonistas) pero claro habla alguien quien no está muy interesado en los temas que trata la película. Aun así, y precisamente al no interesarme mucho el tema, la película se las ingenia muy bien para entretener sus casi 130 minutos de duración y hacer que sigas bien la línea de la historia. Y además de aprobar técnicamente (sobretodo el montaje), las actuaciones, la dirección y el tono escogido para contar la historia son muy idóneas. No es una película visible para todo el mundo pero para alguien a quien le guste el cine, le debe de dar la oportunidad.