Review/Crítica (sin spoilers): Las Colinas Tienen Ojos (2006)

-Reparto:
Aaron Stanford
Kathleen Quinlan
Vinessa Shaw
Emilie de Ravin
Dan Byrd
Robert Joy
Ted Levine

-Dirigida por Alexandre Aja.
-Escrita por Alexandre Aja y Grégory Levasseur.
-Producida por Wes Craven, Peter Locke, Marianne Maddalena y Cody Zwieg.
-Música compuesta por Tomandandy y François-Eudes Chanfrault.
-Director de fotografía: Maxime Alexandre.
-Distribuida por Fox Searchlight Pictures.


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Aquí teneis nuestra primera audiocrítica: Capitán América-Civil War.



Review/Crítica: Capitán América-Civil War (por Cinefilo y JoseBallack)

-Reparto:
Chris Evans
Robert Downey Jr.
Scarlett Johansson
Sebastian Stan
Anthony Mackie
Don Cheadle
Chadwick Boseman
Elizabeth Olsen
Paul Bettany
Jeremy Renner
Paul Rudd
Emily VanCamp
Tom Holland
Frank Grillo
William Hurt
Daniel Brühl

-Dirigida por Anthony y Joe Russo.
-Escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely.
-Producida por Kevin Feige.
-Música compuesta por Henry Jackman.
-Director de fotografía: Trent Opaloch.
-Distribuida por Walt Disney y producida por Marvel Studios.


Escrita por Cinéfilo. NOTA: 8/10.

En lo personal, las películas de superhéroes ya no me emocionan, entusiasman o como querráis llamarlo. Son tantas las que nos han inundado con el paso de los años (al igual que con cualquier moda, Hollywood coge lo exitoso y lo hace empalagoso) que ya pocas o contadas terminan de sorprender o innovar en algo. Este año teníamos, en cuanto a superhéroes se trata, algo más que dos enfrentamientos. Primero: Marvel Studios, super exitosa e inteligente en crear un universo cinemático, vs. DC Cómics, la nueva que intenta hacer frente con prisas con un tono más adulto y oscuro. Segundo: Batman vs.Superman (personalmente esperaba más esta película) cuyo resultado si bien no es tan terrible como la crítica especializada indica, el resultado final si que resulta cuanto menos decepcionante o insatisfactorio. Y por último, la que toca hablar hoy: Capitán América vs. Iron Man en Civil War abriendo la Fase 3 prometiendo ser la película más oscura y larga de lo que llevamos en todas las Fases.


Antes de empezar y como hago en cualquier crítica sobre un cómic o superhéroe, etc... aviso que no soy lector de cómics y que mi opinión será sobre la película en sí. Por lo que quizás no os sorprenda leer que un servidor disfruta estas películas tanto de DC como de Marvel pero para pasar el rato, no son películas que digamos me llamen como para darles un 8 sobre 10. Dicho esto, tengo que decir me ha parecido la mejor película de lo que Marvel Studios lleva hecho desde que arrancaron el universo cinematográfico.

La película cuenta con un tremendo reparto y todos hacen bien su función desde Chris Evans o Robert Downey Jr. hasta el último de los personajes que ya conocíamos. Las actuaciones se puede decir que son tan buenas como el tiempo en pantalla de cada uno. Destacar que Brühl me ha parecido un villano más que aceptable, no es Loki ni nada por el estilo pero es un villano bien construido en la película y que funciona en algo que más adelante señalaré.

Tom Holland como Spider-Man. Spider-Man es mi superhéroe favorito (junto a Mortadelo y Filemón, es de los pocos cómics que he leído en mi vida aunque no soy el más conocedor del personaje) y tras dos intentos en Sony (si bien me parecieron buenos Maguire y Garfield) no siento que aún hicieran justicia al personaje en el cine. Por lo que la noticia de que el trepamuros podría volver a Marvel Studios y formar parte de Los Vengadores me pareció excelente. Más me lo pareció cuando Holland fue el elegido, actor que desde que vi en Lo Imposible pensé que podría tener futuro (y a día de hoy parece que si), y que siempre quise cuando los candidatos iban y venían. Pues lo poco que hemos podido ver aquí me ha parecido notable. Te deja con ganas de más. Podemos ver un Spider-Man (y por lo poquísimo que se ve a Peter Parker) inteligente, con sus coñas, aún "inocente" y que desde luego calza muy bien. Era lo que más me atraía a ver esta Civil War y el resultado ha sido más que satisfactorio.

El guion posiblemente es de lo mejor de la película. No es el mejor de la historia, pero le doy mérito. ¿Por qué? No sé por qué pero jamás pensé que llegaría a ver una película de este universo de forma "seria y oscura" (de hecho El Soldado de Invierno ya tenía tintes de esto). No es que sea el Batman de Nolan, pero comparándolas con las anteriores si que lo es y bastante. Le doy ese mérito por saber contar una historia de esta forma que primero a pesar de durar casi dos horas y media se hacen entretenidísimas, segundo por contar todo con la lógica que nos sitúa el universo cinematográfico sin fallos de guion tan evidentes. Y tercero y posiblemente lo mejor en cuanto al guion: las motivaciones. No olvidemos que toda película y más si es de este tipo, se mueve por las motivaciones de sus personajes. Cada personaje tiene su motivación, son lógicas y ayudan a entender perfectamente la naturaleza de cada personaje haciendo que aunque estes en un bando u otro, entiendas a ambos. Un claro ejemplo es Zemo interpretado por Brühl: un villano con motivaciones claras, lógicas, entendibles y con las que simpatizas y eso es casi prácticamente el motor o uno de los factores que desencadenan la trama. Pues esto pasa con los personajes más principales de la película. No es que quiera comparar en exceso, pero precisamente Batman v Superman fallaba en estos elementos de guion: escasas motivaciones, cosas forzadas y un villano cuyos objetivos nunca son claros.

La dirección de los Russo me ha parecido de manual, nada excesivamente destacable pero hablamos de un blockbusters de superhéroes y es que en este tipo de películas la dirección suele ser así aunque eso no quita que cada director aporte su toque. ¿Un ejemplo? Thor con Kenneth Branagh, con su toque en lo visual, vestuarios, etc. ¿Qué pasa con los Russo? Pues que tras ver El Soldado de Invierno y esta me doy cuenta de que el cómo filman la acción es demasiado rápida, con mucho movimiento, cámara en mano y edición de por medio. ¿Cual es el problema de esto? Pues que básicamente no soporto ver acción filmada de esta forma porque no soy capaz de seguir la acción y lo que ocurre. Un claro ejemplo en Civil War es la escena de acción del comienzo. Menos mal que el resto de secuencias restantes mejoran muchísimo y nos brindan notables escenas como en el aeropuerto o el clímax. Por cosas como estas es que aprecio tanto a George Miller y su Mad Max: Fury Road: un señor de más de 70 años dirigiendo acción como manda la ley.

Los efectos especiales son de gran calidad, la fotografía es buenísima, el montaje está bien, la música no me llamó en exceso pero en la línea de este tipo de cine y el diseño de vestuarios, etc... es tremendamente bueno. Decir que el traje del nuevo Spider-Man me parece notable.

¿Es Civil War de las mejores pelís de superhéroes de la historia? No sabría responder muy bien pero sin ninguna duda es la mejor que llevo vista por ahora en todas las fases de Marvel. Entretenida, con ritmo, con puntos contados de humor, momentos espectaculares, un Spider-Man que promete y mucho y un tono serio que pega perfectamente. Si Marvel ha conseguido hacer lo que está haciendo es porque hay gente detrás que sabe un mínimo, quizás DC debería aprender más de ellos si quieren que la cosa funcione.

Escrita por JoseBallack. NOTA: 9/10.


Los hermanos Russo vuelven a repetir como directores después de la gran, Soldado de Invierno, y al día de hoy, puedo decir que para mi, se convierte en la mejor película que hay hasta el momento del Universo Marvel. Como ya vinieron haciendo en la anterior película, hacen una dirección adulta, más seria, fresca y con toques pero pocos de humor, haciéndola muy divertida y amena para su duración. Además de darles a todos los personajes integrantes su protagonismo adecuado y dotándolos de algunos momentos muy culmines a cada uno.


Era una película que esperaba con ganas, por lo que supone en los cómic, Civil War, ahora bien, es una grandiosa película, pero quitando algunos aspectos y escenas, poco tiene que ver con el cómic de Mark Miller. Civil War será la encargada de dar el inicio a la Fase 3, y de cambiar todo el rumbo de Los Vengadores incluyendo y dando paso a nuevos integrantes.
Tengo que decir que mis expectativas eran alta y la ha cumplido con creces, dejando un gran sabor de boca y con muchas ganas de más.

Las actuaciones, es la película de Marvel con mejor reparto además de que son muy buenas, empezamos por el equipo de Capitán América, Chris Evans como Steve Rogers/Capitán América, esta espectacular y con gran carisma, siendo de lo mejor de la película, Sebastian Stan como Bucky Barnes/El Soldado del Invierno, cuenta con muchísimo protagonismo y esta muy bien, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcon, genial con ese carácter tan peculiar que tiene, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Bruja Escarlata, esta guapísima y cuenta con muy buenas escenas, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, no cuenta con tanto protagonismo pero esta bien y Paul Rudd como Scott Lang/Ant-Man, sensacional, muy divertido y con grandísimas escenas.


El equipo de IronMan, Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, esta enorme, y dotando a su personaje con más seriedad y no tan payasete, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, esta preciosa y espectacular, Don Cheadle como James Rhodes/Máquina de Guerra, cuenta con protagonismo y esta bastante bien, Chadwick Boseman como TChalla/Pantera Negra, un descubrimiento, simplemente genial, Paul Bettany como Visión, esta bien, aunque cuenta con poco protagonismo y de todos (y es entendible por su gran poder) es el que más limitado esta y Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, lo he visto genial, ha recreado un gran personaje.
Como segundarios, tenemos a Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, poco se puede decir de él, por su poca duración en pantalla y en general han maltratado a este villano, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, la he visto bastante bien y muy guapa, William Hurt como Thaddeus Ross y Martin Freeman como Everett Ross, bastante correctos, Daniel Brühl como Helmut Barón Zemo, lo ha hecho genial pero característicamente (por lo menos en esta película) no tiene nada que ver y Marisa Tomei como May Parker, ha tenido su presentación y bastante correcta.



El guión, los Russo han hecho un grandísimo trabajo, como he dicho más arriba, han elaborado una gran dirección además de deleitarnos con muy buenos planos y con un buen guion por parte de Christopher Markus y Stephen McFeely, dejando de lado las típicas bromas y chistes, y dotándola de más seriedad, dotándola en el transcurso de la película con buenos diálogos y conversaciones como con tremendas escenas de acción y peleas, también cabe a destacar aún teniendo bastante protagonismo otros personajes como IronMan o Soldado de Invierno, se nota que el principal y con quién transcurre toda la película es con Capitán América y eso se agradece siendo su película. Como punto negativo es (y ya es habitual) en su villanos, dejándolos sin poco protagonismo y muy desaprovechados como limitados sobre todo en este caso con Crossbones, siendo una pieza muy importante en este cómic (se sabia que iban a cambiar una parte crucial del cómic, ya que el Universo Cinematográfico de Marvel, se constituye en torno a sus personajes principales y no transcurre como en los cómic) pero ha sido muy maltratado y por otro lado el Barón Zemo, no es personaje crucial que digamos en Civil War, y se nota que lo han añadido para darle paso y presentación y espero que en las futuras películas lo veamos caracterizado con su máscara habitual, y como otro punto negativo es que el que inicia todo no haya sido el villano Nitro, y cabe a destacar que es una película que no necesitaba de villanos alguno.


La historia esta muy bien realizada y entrelazada entre lo que paso con el Soldado de Invierno y La Era de Ultrón, poniéndote en situación de todo lo ocurrido en cada momento, además de marcar el transcurso de lo que va sucediendo con cada personaje, y contando con gran ritmo desde que inicia hasta que finaliza, sin hacerse pesada pese a su gran duración. La trama en partes esta muy elaborada compartiendo información en momentos exactos y claves, pero también deja sin concretar otros y tampoco llega a profundizar del todo con los nuevos integrantes, siendo el del Spider-Man un poco forzado (sabiendo que llegaron a un acuerdo con Sony por este personaje, estando ya en producción la película). A destacar tenemos unos grandiosos planos con unas grandísimas secuencias de acción y/o magia, a destacar la del aeropuerto.

Los efectos son impresionantes, la fotografía magnífica, el montaje muy elaborado, los escenarios muy buenos, los vestuarios los mejores visto hasta ahora de cualquier película de Marvel (a destacar IronMan, Visión, Pantera Negra y Ant-Man) el de Spider-Man esta bien, pero supongo que en su película en solitario se vera con un traje mejor, y con una gran banda sonora pero la esperaba más épica como la de Los Vengadores 1. El final es bastante bueno, dando una de cal y otra de arena, con esa grandísima pelea y luego con esa pequeña reconciliación para lo que esta por venir.

Película muy recomendable, muy entretenida, la más seria y adulta de Marvel, también al día de hoy la mejor de todas, tiene poco que ver como adaptación y merece la pena verla.

Review/Crítica: El Libro de la Selva

Escrita por Luinsistente
NOTA: 6/10
-Reparto:
Nell Sethi
Bill Murray
Ben Kingsley
Idris Elba
Scarlett Johansson
Lupita Nyong'o
Christopher Walken

-Dirigida por Jon Favreau 
-Escrita por Justin Marks
-Producida por Jon Favreau y Brigham Taylor
-Música compuesta por John Debney
-Distribuida por Walt Disney 












Siguiendo con la moda de Disney de adaptar sus clásicos de animación a películas de acción real (live action), nos encontramos con esta reimaginación o adaptación del clásico de 1967, El Libro de la Selva.
Cuando anunciaron esta película pensé lo que en las demás adaptaciones de acción real: Disney quiere sacar dinero sin estrujarse mucho el cerebro.
Pues bien, finalmente no iba desencaminado, ya que la película es muy parecida a la de 1967, ha tenido unos 175 millones de dólares de presupuesto, y hoy, lleva recaudados más de 533 millones.
Bueno, démosla un repaso. Comenzamos.


La película está dirigida por Jon Favreau, director de las dos primeras películas de Iron Man, entre otras.
Yo no se mucho de cine, sinceramente. Me gusta mucho y por eso estoy metido en este fregado. Pero creo que la tarea de un director, además de decidir como se filman las escenas, es decir a los actores como lo deben de hacer. Y aquí viene el problema, que toda la película, excepto Mowgli, está hecha por ordenador. Vamos, CGI.
La tarea del director en esta película se limita a decir a Mowgli como actuar ante una pantalla verde, con animales que no existen, y situaciones que tampoco. En este aspecto pues bueno, se puede decir que el director lo hace correcto, y poco más.

Pasemos a los actores (JAJAJAJA actor).
Neel Sethi es un chaval que tu lo ves y piensas "es clavadito a Mowgli". ¿Será clavadita su actuación a su homólogo animado?
Pues, en mi opinión, no. Para mi, Mowgli en la película de 1967 era mucho más introvertido, cauto aunque valiente. En esta versión nos encontramos con un Mowgli mucho más chulesco y seguro de si mismo, aunque su valentía sigue siendo notable.
Aún con todo, la actuación del joven actor no está nada mal, y menos teniendo en cuenta que es su primer papel.

Nos tocan los animales, puesto que aunque no esten creados por captura de movimiento, si merece la pena mencionarlos.
Los animales protagonistas han sido doblados por actores de renombre, aunque el doblaje al castellano quita todo ese interés. Sin embargo, nombraré los interpretes originales, obviamente.

Bagheera es interpretado por Ben Kingsley. En este caso, si me ha recordado mucho a la pantera de la película original, solemne, inteligente y preocupado por Mowgli.





Baloo, ese querido oso, es interpretado por Bill Murray. Baloo en la original era un oso despreocupado pero encantador que hacía compañía a Mowgli y le enseñaba las cosas buenas de la vida.
En esta versión, Baloo es despreocupado, sí, pero es un jeta. En principio, solo quiere a Mowgli para aprovecharse de él, mintiéndolo incluso en su falsa hibernación.
Según transcurre la película mejora, pero a mi me ha parecido un personaje odioso en comparación al original.

Idris Elba es Shere Khan, el malvado tigre que persigue a Mowgli. Aquí debo decir que lo han hecho muy bien, ya que me parece incluso más malvado y cruel que en la original, y le sienta de maravilla.




Scarlett Johansson es Kaa, la serpiente que atrapa a Mowgli y que desea devorarle, aunque Baloo llega en su ayuda. Lamentablemente, aquí me encuentro otra decepción.
Kaa, en la original, daba muy mal rollo y te hacía despreciarla con todas tus fuerzas, y sin embargo, en una película de acción real, nos encontramos con que produce mucho menos mal rollo y realmente, no llegas ni a considerarla "mala".


Christopher Walken interpreta al Rey Louie, quien es más cruel que en la original y lo que quiere es el preciado fuego que puede enseñarle Mowgli. El personaje cumple y es bastante acertado.








Y por último, Lupita Nyong'o interpreta a Raksha, la loba que hace de madre adoptiva de Mowgli. El personaje está bien, bastante acertado, cariñoso, y como debe ser una madre.






Pasamos al guión.
Como ya dije, es muy parecida a la original, tanto que en lo general no se diferencia en nada, cambiando el origen de Mowgli y poco más. Es correcto, aunque nada del otro mundo.
Digamos que Justin Marks ha sabido adaptarlo bien, pero no creo que tampoco haya supuesto mucho trabajo.
Y lo que más me interesaba, la música. Aquí lo voy a dividir en dos partes, que son la banda sonora y las conocidas canciones de la original.

En cuanto a la banda sonora, John Debney ha conseguido hacer un gran trabajo. La música te envuelve en la película, y además, los homenajes a la banda sonora de la película de 1967 están muy bien desarrollados.
En este aspecto, la música cumple con nota.

Y ahora vamos a lo que, en mi opinión, ha sido muy poco acertado.
Soy consciente de que no se podían hacer exactamente iguales las canciones, pero es que comparadas a las originales, son muy pobres.
En la mayor parte, ni siquiera cantan, sino que hablan con tono musical, y me ha parecido bastante cutre, sobretodo la canción del rey Louie, que me ha parecido infinitamente peor que la original.
Este apartado fue el que me dio ganas de ver la película, y he acabado muy decepcionado.

Y para terminar, mi opinión general.
No es una mala película, pero carece de toda la magia que hacía que el clásico de animación fuera tan disfrutable, y se nota mucho. También opino que podrían haber abusado menos de la pantalla verde y hacer escenarios reales, ya que, para mi, habría ganado puntos.
En mi opinión, deberían dejar que estos clásicos sigan siendo eso, clásicos. No veo en que puede ayudar a una historia que se haga en acción real, y por supuesto, me quedo con la película de 1967, que tantas veces devoré de niño.

ReviewReportajes: Videojuegos que nos gustaría ver en el cine... Half-Life

Escrito por: Luinsistente

ESTE REVIEWREPORTAJE CONTIENE SPOILERS DE LA TRAMA DE LOS VIDEOJUEGOS TRATADOS 

“Buenos días. Bienvenidos al sistema de transporte de Black Mesa…”
Con esta frase, comienza un videojuego que sin él, la historia de los videojuegos sería muy distinta.
Tal vez lo conozcas o no, pero si eres internauta, casi seguro que alguna vez lo has visto mencionado, por razones que detallaré más tarde.
Señoras y señores, comencemos con “Half-Life”.


Un poco de historia…

En 1996, Valve Software es fundada por dos extrabajadores de Microsoft, Mike Harrington y Gabe Newell.
Estos idearon un juego de terror en 3D, basado en el motor Quake, aunque fue altamente modificado por estos.
Las dificultades de Valve para encontrar un editor para el juego se vieron solucionadas cuando Sierra firmo con ellos para el desarrollo.
Así nació, finalmente, en 1998, Half-Life.

Half-Life es un juego de disparos en primera persona (FPS) cuyo protagonista es Gordon Freeman, un físico teórico licenciado en el MIT que debe realizar un experimento en los Laboratorios de Investigación Black Mesa.
La tarea del doctor Freeman es realizar una prueba con un espectrómetro de antimateria y un mineral misterioso y desconocido, pero el experimento sale mal y se da una secuencia de resonancias que hace que aparezcan unos misteriosos seres provenientes de un lugar desconocido.
Freeman deberá intentar salir de las instalaciones de Black Mesa, con ayuda de su traje de protección, su palanca y sus armas, además del personal de Black Mesa. Por desgracia, los enemigos serán mucho más numerosos que los amigos, incluyendo a los aliens, personal de Black Mesa “influido” por ellos, o unos amigables soldados del Ejercito de los Estados Unidos, que tienen como misión silenciar a cualquiera que haya sido testigo del accidente.
Nuestro amigo Gordon contará con la escasa ayuda de algunos colegas científicos, así como de los guardias de seguridad de las instalaciones.
Tras muchas dificultades, Gordon consigue ir al mundo fronterizo, Xen, y destruye al jefe de los extraterrestres que han causado estragos en Black Mesa, aunque, lejos de ser un final feliz, Gordon es “reclutado” por un misterioso personaje que nos ha estado vigilando en toda nuestra aventura y que se le conoce como G-Man, aunque su nombre real es desconocido.

Half-Life tuvo tres spin-off; Opposing Force, en el que controlas al Cabo Adrian Shepard, del Ejercito de EEUU; Blue Shift, en el que controlas a Barney Calhoun, un guardia de seguridad; y por último, Decay, en el que controlas a dos científicas de Black Mesa.
Los tres spin-off ocurren al mismo tiempo que Half-Life, y hasta nos cruzamos con Gordon en alguna ocasión.

Como sabríamos después, el incidente de Black Mesa sólo fue el principio de la pesadilla, ya que estos hechos llamaron la atención de La Alianza, una raza extraterrestre que había conquistado Xen, y que estaba decidida a conquistar la Tierra.
La Alianza vence a los terrestres en la “Guerra de las Siete Horas”, ya que ese fue el tiempo que necesitó La Alianza para vencer. El Doctor Wallace Breen, antiguo director de Black Mesa, es nombrado administrador de la Tierra, y de esta forma se nos introduce en los sucesos de Half-Life 2.


Half-Life 2 sigue el mismo tipo de juego que su predecesor, aunque con el motor gráfico mejorado, y nos sitúa unos 20 años después del incidente de Black Mesa. Durante ese tiempo, Gordon Freeman fue puesto en estado de hibernación, y ahora G-Man lo despierta porque “ha llegado su hora”.
Freeman comienza a luchar contra La Alianza, con la ayuda de Barney Calhoun, el protagonista de “Blue Shift”, los Doctores Kleiner y Vance, antiguos colegas de Black Mesa, y la hija del último, Alyx, con quien Gordon hará muy buenas migas.
Freeman consigue iniciar una rebelión masiva contra La Alianza, llegando incluso a vencer al Dr. Breen, pero en ese momento explota el reactor de la Ciudadela, el centro de La Alianza en la Tierra, y, a continuación, el tiempo se detiene y G-Man salva a Gordon y a Alyx de morir, aunque luego los Vortigaunts (extraterrestres de Xen que ahora son aliados de la rebelión) salvan a estos de G-Man.


De esta forma, comienza el Episodio 1 de Half-Life 2, en el que Alyx y Gordon intentan salir de la Ciudadela antes de que explote definitivamente, cosa que consiguen, aunque el tren en el que escapan es alcanzado por la onda expansiva y descarrila. Y pasamos al último juego de Half-Life (hasta la fecha).

Half-Life 2: Episodio 2 empieza justo al acabar el anterior episodio, y narra las aventuras de Gordon y Alyx para llegar a White Forest, el cuartel general de la Rebelión, desde donde lanzarán un cohete para cerrar el portal que La Alianza prepara para una invasión.
Finalmente, lo consiguen, y Gordon y Alyx se disponen a coger un helicóptero para ir en busca del Borealis, un barco perdido de Aperture Science que se cree que transporta una tecnología que puede ayudar a vencer a La Alianza.
Sin embargo, en el último momento, dos Cónsules, las mentes que controlan La Alianza, irrumpen en la escena, matando a Eli Vance, el padre de Alyx, y dejándonos el final abierto…

Cabe destacar que Valve también produjo dos juegos, Portal y Portal 2, cuyos acontecimientos están relacionados con Half-Life, ya que se producen en las instalaciones de Aperture Science, compañía rival de Black Mesa en el tema del teletransporte, y que es la propietaria del Borealis.


Potencial para una adaptación cinematográfica

Como veis, Half-Life tiene mucho potencial para una adaptación cinematográfica, y que, a grandes rasgos, intentaré exponeros las ventajas de esta adaptación
  • Los diferentes videojuegos: De igual manera a Metroid, del que hable en la anterior edición de “Videojuegos que nos gustaría ver en el cine”, tenemos distintos videojuegos que podrían constituir una película cada uno, por lo menos.
    Si contamos, los principales son 4 (HL, HL2, HL2:Ep1 y HL2:Ep2), después tenemos los 3 spin-off (HL:Opposing Force, HL:Blue Shift y HL:Decay), y si quisiéramos, los 2 juegos de Portal.
    En total, serían 9 historias con mucho potencial
  • Universo cinematográfico: Precisamente por los spin-off y Portal, se podría formar un universo cinematográfico de Half-Life en el que, aunque no siempre veamos a Gordon, todo ocurre en la misma realidad, y las consecuencias de una película tendrían su repercusión en las demás.
    G-Man, el misterioso personaje
  • G-Man: No sabemos casi nada de este personaje, pero el misterio que le rodea, así como sus poderes, nos dan un personaje genial para una o varias películas, llegando a ser más interesante que el propio Gordon Freeman.
  • Teorías resueltas: Tanto Half-Life como Portal, son sagas con un montón de misterios sin resolver, y eso siempre gusta, pero además, estas películas podrían revelar algunos de estos secretos, siempre que no interfirieran con los juegos, claro.
  • Un científico: Casi siempre, el cine de acción está protagonizado por tíos duros, triunfadores, gente cuya vida no se establece en un sitio… No se vosotros, pero a mí, un científico que se carga aliens y demás enemigos a fuerza de armas me encantaría.      

Problemas e inconvenientes para una adaptación cinematográfica

Ninguna adaptación está libre de problemas. Los videojuegos son una cosa y el cine, otra. Y Half-Life no va a ser una excepción:
Gordon Freeman y su alido.
El silencio.
  • La historia de cada videojuego: Volvemos a recordar a Metroid, y es que igual que Samus Aran, Gordon Freeman es un hombre que no dice una sola palabra en todos los juegos, y los protagonistas de los spin-off igual.
    Sin embargo, ellos sí que interactúan con gente, así que no sería el problema principal este punto.
  • Historia inacabada: Los fans de Half-Life llevamos pidiendo unos 10 años una secuela para HL2: Episodio 2, y Gabe Newell parece que se ríe de nosotros. Esta razón es por la que he dicho, al principio del reportaje, que cualquier internauta le sonará este juego, ya que Internet está lleno de noticias falsa sobre Half-Life 3.
    De esta forma, hasta que no se acabe la historia, puede que no sea buena idea iniciar una adaptación cinematográfica.

Conclusión

Half-Life da unas posibilidades para una serie de películas que, en mi humilde opinión, pocas sagas de videojuegos pueden dar.
La historia, aunque algo típica, es muy interesante, la diversidad de enemigos es enorme, por lo que no nos cansaríamos de ninguno, y personajes como G-Man pueden dar mucho juego.

En 2013, el mismísimo J.J. Abrams anunció que se iba a realizar unas películas basadas en Half-LIfe y Portal, por lo que esta supuesta adaptación está cerca de dejar de ser supuesta.

Si estas películas tuvieran éxito, tal vez Gabe Newell se animaba a seguir con la historia de esa maravillosa saga de videojuegos.

 
"No te lo crees ni tu, Luinsistente" -Gabe Newell
Para terminar, dos cosas:

La primera, perdón por tardar tanto en escribir otra entrega de “Videojuegos que nos gustaría ver en el cine”, pero ya sabéis, estas cosas necesitan su tiempo y, también, un poquito de inspiración.

La segunda, os recomiendo estos videojuegos más que cualquier otro de disparos, ya que la historia te atrapa de tal manera que creerás estar dentro de ellos. Eso sí, no os metáis mucho si sois asustadizos, ya que algunos momentos hacen saltar al corazón.

Esta es la cara que se te queda cuando sale un Headcrab de la oscuridad


Y nada más, por ahora…

Podcast 27: Batman v Superman (con Spoilers) y repaso a todas las películas de Batman y Superman





Volvemos con un nuevo podcast hablando de uno de los estrenos más esperados de los últimos años, Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia. Además aprovechamos la ocasión para repasar el paso de ambos superhéroes en el cine a lo largo de las décadas hasta que se han enfrentado este año.

ESTE PODCAST CONTIENE SPOILERS

-Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia

A partir del 1:16:10:
-Superman
-Superman II
-Superman III
-Superman IV: En busca de la paz
-Batman
-Batman Vuelve
-Batman Forever
-Batman y Robin
-Superman Returns
-Batman Begins
-El Caballero Oscuro
-El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace
-El Hombre de Acero

Reviewreportaje: 10 cortos que se hicieron películas

Escrito por Cinéfilo

Recientemente ha salido a la luz el primer trailer de la adaptación al cine del corto Lights Out. Y con motivo del estreno de dicha película este año vamos a recordar otros 10 cortos que finalmente acabaron por convertirse en películas con mejores o peores resultados.

APAGAR LAS LUCES (LIGHTS OUT) de David F. Sandberg:

Empezamos con la que ya habíamos comentado: Lights Out. Este corto sueco de 2013 de apenas 3 minutos de duración escrito y dirigido por David F. Sandberg y protagonizado por Lotta Losten (que aparecerá en la película) llamó mucho la atención, adquiriendo reproducciones a lo largo de internet, reconocimientos por varios festivales además de poder hacer más cortos que fueron dirigidos y protagonizados por el mismo tándem.


Y no fue enorme la sorpresa cuando no enteramos en 2015 que la Warner y James Wan como productor llevarían el corto a la gran pantalla siendo el debut en la dirección de Sandberg, con un guion del irregular Eric Heisserer (Pesadilla en Elm Street 2010, La Cosa 2011 o Destino Final 5) y protagonizada por Teresa Palmer y María Bello. ¿Llegará la película a crear tensión y atmósfera como lo hizo el corto? Estará a la altura? Estaremos atentos.

 

PIXELS de Chris Columbus:

En 2010 se pudo ver un corto francés dirigido por Patrick Jean que consistía en Nueva York siendo invadida por clásicos personajes de videojuegos de 8 bits. Un corto que fue bien recibido por lo general.


Pues en 2015 se estrenó la adaptación que produciría Happy Madison, dirigida por Chris Columbus (Solo en Casa o Harry Potter y la Piedra Filosofal) y protagonizada por Adam Sandler, Kevin James (como presidente de EE.UU. que nadie se terminó de creer), Michelle Monaghan o Pter Dinklage entre otros. El resultado fue una película masacrada por la crítica y que en taquilla funcionó por debajo de las expectativas recaudando 243 millones costando 88 millones más otros 57 en gastos de publicidad y marketing que además fue acusada de coger varias cosas prestadas del capítulo 18 de la tercera temporada de Futurama.


MAMÁ de Andrés Muschietti:

En 2008 salió un corto argentino de no más de 3 minutos que llamó la atención ya que consiste en un plano secuencia sin cortes en casi la totalidad del tiempo. El corto, que fue bien recibido, llamó la atención al mismísimo Guillermo del Toro quien decidió producir su adaptación al cine ya que le pareció uno de los cortos más aterradores que había visto y por lo bien que consigue crear tensión y atmósfera para los pocos medios que tenían.


La película se estrenó a principios de 2013 siendo el director del mismo corto, Andrés Muschietti, quien la dirigiría y co-escribiría junto a su hermana Bárbara (quien también produce) y Neil Cross con Jessica Chastain (que tras conocer aquí a del Toro luego se unirían de nuevo en Cumbre Escarlata) y Nikolaj Coster-Waldau. Finalmente fue un éxito de taquilla ya que costando 15 millones de hacer más otros 25 de publicidad, consiguió recaudar 146 millones y la crítica fue mixta tirando a positiva. Andrés ahora es el elegido por New Line Cinema (después de que Cary Fukunaga saliera del proyecto) para dirigir la adaptación en dos películas de It de Stephen King con su hermana Bárbara también produciendo.


DISTRITO 9 de Neill Blomkamp:

Neill Blomkamp se dio a conocer en 2006 cuando dirigió un corto ambientado en Johannesburg protagonizado y co-producido por Sharlto Copley titulado Alive in Joburg. Un corto que llamó tanto la atención que Peter Jackson le produciría el debut en la gran pantalla al joven director sudafricano.


En 2009 nos llegó la película que trasladaría los conceptos e ideas que ya el corto trataba: Distrito 9. Película producida por Peter Jackson y protagonizada por Copley que fue un éxito de taquilla recaudando 211 millones de dólares a nivel mundial costando 30 de hacer más otros 33 en publicidad y que en crítica gustó tanto a la crítica especializada como a la audiencia.


BABADOOK de Jennifer Kent:

Otra de las películas más recientes de éste listado. En 2014 surgió una sorpresa dentro del cine de terror donde las críticas de la prensa especializada y de las audiencias (aunque estos últimos más moderados) argumentaban que era una de las mejores películas de terror de los últimos años. Pero muy pocos saben que en realidad su directora, Jennifer Kent, ya escribió y dirigió un corto titulado Monster que luego se extendería en The Babadook.


La película no fue un exitazo de taquilla pero en cuanto a críticas la valoraban positivamente por saber contar una historia de miedo sin tener que recurrir al gore o a los jump scare. Sin embargo mientras que por lo general gustó al público, muchos la consideran como sobrevalorada y decepción. William Friedkin, director de El Exorcista, declaró que The Babadook está a la altura de Alien o Psicosis. Vosotros juzgaréis.


JUERGA HASTA EL FIN de Seth Rogen y Evan Goldberg:

El debut en la dirección tanto de Evan Goldberg como Seth Rogen fue un "éxito" teniendo en cuenta que costando 32 millones de dólares de hacer más otros 30 en publicidad consiguió recaudar 126 millones de dólares a nivel mundial (sin contar las ventas en mercado doméstico y destacando que se estrenó el mismo fin de semana que lo hizo El Hombre de Acero en EE.UU.) y en cuestión de críticas fue muy bien recibida. Destacar que contó con un repartazo con nombres como el propio Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jay Baruchel entre otros más haciendo de sí mismos.


Pero lo que no mucha gente sabe es que en realidad ya se realizó un corto en 2007 dirigido por Jason Stone y escrito entre el propio Stqne y Evan Goldberg. El corto estaba protagonizado por Seth Rogen y Jay Baruchel que prácticamente nos contaba casi lo mismo que pudimos ver en la película.


SAW de James Wan:

Y Wan vuelve a aparecer en la lista. Y tiene sentido porque la película que lo sacó del anonimato precisamente también fue un corto: SAW. ¿Qué cinéfilo o conocedor del cine de terror no ha oído hablar alguna vez de esta franquicia? Pues precisamente Wan junto a su inseparable amigo Leigh Whannell llevaron  acabo en 2003 este corto de unos 9 minutos de una escena que precisamente luego se vería en la película.



El corto llamó tanto la atención que Lionsgate les dio entre 700.000 y 1,2 millones de dólares para rodar lo que a priori iba a ser un producto directo al mercado doméstico. Pero la película gustó tanto en el festival de Sundance de 2004 que decidieron invertir casi 20 millones de dólares en publicidad para estrenarla consiguiendo recaudar unos 104 millones a nivel mundial. La crítica fue mixta, pero sería el génesis de una de las sagas más rentables, lóngevas y conocidas de la historia.


WHIPLASH de Damien Chazelle:

Basada en varias experiencias parecidas vividas por su joven guionista y director, Whiplash de Damien Chazelle se convirtió en uno de los guiones de la Black List (una lista que reune los mejores guiones que no han sido producidos) y que recibió ayuda de Right of Way Films (de Jason Reitman) y Blumhouse (de Jason Blum) para que se pudiera hacer un corto de 18 minutos. El corto, protagonizado por Johnny Simmons y J.K. Simmons realizado en 2013, gustó tanto que finalmente se decidieron a darle un presupuesto para poder llevarse a cabo la película con un presupuesto de no más de 4 millones de dólares.


Con Milles Teller en lugar de Johnny Simmons, la película se estrenó en 2014 recibiendo críticas magníficas en todas partes. La película recaudó casi 50 millones de dólares a nivel mundial y fue ganadora de 3 Oscars en la gala nº 87
(J.K. Simmons al mejor actor secundario, mejor montaje y mejor mezcla de sonido) siendo también nominada a mejor guion adaptado y mejor película (que acabaría ganando Birdman).


OCULUS de Mike Flanagan:

Mike Flanagan se ha convertido en una de las promesas para el cine de terror que nos viene en un futuro. Todo gracias a Oculus. Una película que antes fue el corto Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan que se realizó en 2005 consiguiendo ser un éxito de críticas con muchas ofertas para llevarlo al formato de largometraje y aunque muchos le ofrecieron hacerla en forma de found footage, Flanagan se negó rotundamente.


La película se estrenó en 2014 consiguiendo recaudar 44 millones costando 5 de rodar y otros 20 en publicidad. Producida también por Jason Blum, la película cosechó buenas críticas siendo considerada como una de las películas de terror más curiosas de los últimos años.


POSESIÓN INFERNAL (THE EVIL DEAD) de Sam Raimi:

Posesión Infernal sabemos que es uno de los clásicos de terror y de culto por antonomasia. Pero no todos llegaron a saber que en realidad un por aquel entonces joven Sam Raimi realizó un metraje de unos 32 minutos que posteriormente se conocería como "la precuela de Posesión Infernal" que también tendría a Bruce Campbell como protagonista y con escasos medios: Within the Woods.


Posteriormente se realizaría y estrenaría la ya mencionada Posesión Infernal en 1981 con un poquito más de presupuesto que Within the Woods. La película fue controversial en su época y ha sido muy censurada, aun así consiguió buenas críticas (mucho ayudó la crítica positiva de Stephen King) y consiguió recaudar en taquilla poco menos de 3 millones de dólares no costando más de 500.000 dólares.


Review/Crítica: Daredevil (Temporada 2)

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Escrita por JoseBallack. NOTA: 10/10.
-Reparto:
Charlie Cox
Elden Helson
Deborah Ann Woll
Jon Bernthal
Elodie Yung
Scott Glenn
Royce Johnson
Stephen Rider
Geoffrey Cantor
Rosario Dawson
Vincent D’Onofrio
Carrie-Anne Moss

-Creada por Drew Goddard.
-Showrunner: Marco Ramírez y Doug Petrie.
-Producida por Alan Fine, Drew Goddard, Marco Ramirez, Doug Petrie, Jeph Loeb, Joe Quesada y Stan Lee.


-Música compuesta por John Paesano.
-Productora: Marvel Televisión y ABC Studios.
-Distribuida por Netflix.

-Sinopsis: Justo cuando Matt cree que por fin trajo orden a la ciudad, nuevas fuerzas amenazan la Cocina del Infierno. Ahora, el Hombre Sin Miedo debe enfrentar un nuevo enemigo, Frank Castle y encarar a un viejo amor, Elektra Natchios.Problemas más grandes surgen cuando Frank Castle, un hombre que busca venganza, renace como Punisher, alguien que toma la justicia por su mano en el vecindario de Matt. Mientras tanto, Murdock necesita encontrar un balance entre su deber a la comunidad como abogado o su peligrosa vida como el Diablo de la Cocina del Infierno, ante fuerzas que lo obligaran a entender el significado de ser un héroe.

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En esta ocasión Drew Goddard y Steven S. DeKnight le dan el testigo a Marco Ramirez y Douglas Petrie para escribir la segunda temporada de Daredevil.

En esta ocasión nos introducen al personaje de Punisher, dándole el protagonismo justo sin quitárselo a Daredevil, aunque tiene mucho peso en la trama y contando su origen en forma de recuerdos en sus diálogos, cosa que es de agradecer. Cómo al igual pasa con Elektra, que la introducen de una manera muy natural, que no se nota la diferencia, y en esta ocasión nos van explicando poco a poco como se conocieron los dos y por qué tienen esa complicidad y odio, dándole de esta manera su origen, además de mostrar un poco su niñez y como aprendió a luchar, sin hacer falta mostrar los inicios de los dos.

Charlie Cox como Matt Murdock/Daredevil es impresionante su actuación, lo borda haciendo las dos personalidades y ahora con más carisma y expresividad, no veo a otro actor haciendo de este personaje que no sea él. Elden Henson como Foggy Nelson en su línea, en esta ocasión ya no es tan graciosete y ha creado un personaje más maduro. Deborah Ann Woll como Karen Page, esta vez cuenta con bastante protagonismo e incluso carga bien con el peso y sigue estando guapísima. Rosario Dawson como Claire Temple vuelve a tener poco protagonismo, pero cumple muy bien, además de deleitarnos con su belleza. Jon Bernthal como Frank Castle/Punisher lo borda, es impresionante el carisma que transmite y lo imponente que llega a ser, te deja con ganas de más. Elodie Yung como Elektra Natchios, está muy provocativa y sexy además hace muy bien su papel ya que no es nada fácil su personaje. Luego tenemos a otros actores secundarios que están geniales y tienen peso en la trama principal como, Royce Johnson como Sgt. Brett Mahoney, Stephen Rider como Blake Tower y Geoffrey Cantor como Mitchell Ellison. Además, cuenta con las grandes aportaciones de Peter Shinkoda como Nobu y Scott Glenn como Stick que están geniales y las pequeñas aportaciones de Vincent D¨Onofrio como Wilson Fisk/Kinping y Carrie-Anne Moss como Jeri Hogarth (ya conocida en Jessica Jones).
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En esta ocasión el gran peso recae en Marco Ramirez y Douglas Petrie, no están a la altura de Drew Goddard en lo que a guion se refiere, pero igualmente han hecho un gran trabajo, dejándonos perlitas como ¨Estas a un mal día de ser como yo¨ o ¨Tú les pegas y ellos vuelven, yo les pego y ahí se queda¨. De nuevo cuenta con muy buen montaje y con una historia muy bien enlazada para tener tres tramas muy diferentes, y como ya paso en la primera temporada a veces las tramas secundarias se hacen principales por su grado de protagonismo, transmitiendo momentos muy violentos, sanguinarios y reales superando con creces en todos estos aspectos a la primera, cosa que es de agradecer. En contra, una pena que ya no estuviera Ben Urich ya que hizo una gran labor en la primera temporada, y en este caso, han echado mano para hacer lo que él hacía con Karen Page. Los efectos son muy buenos, el montaje impecable, las actuaciones impresionantes, la fotografía y escenarios magníficos y la música acompaña genial nuevamente.
En esta temporada, se meten más de lleno en la organización de ninjas místicos y asesinos en crímenes organizados, La Mano. Mostrando pequeña parte del poder que tienen y el propósito que tienen con el fin de ser inmortales y crear el arma definitiva. También se menciona por encima la organización de asesinos, La Casta.
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Por como acaba la temporada posiblemente tengamos una tercera temporada, y deseando saber sobre ella, y esperemos que en esta ocasión tengamos la suerte de ver a Bullseye. Además, posiblemente Punisher tanga pronto su serie propia.

Ahora toca esperar a Luke Cage, y esperemos que cumpla y sea mínimamente igual de buenas que Daredevil y Jessica Jones.